Exposição de Marlene Dumas

http://www.youtube.com/watch?v=tIZF4XKpBUE


Video sobre exposição individual de Marlene Dumas

Sorte 
Fundação Stelline, Milão, Itália (15 Março de 2012 – 17 Junho de 2012) 
Curador: Giorgio Verzotti

Elizabeth Peyton

Elizabeth Peyton Joy (nascida em 1965) é uma pintora americana que se popularizou em meados da década de 1990. Uma artista contemporânea conhecida por retratos estilizados de seus amigos mais próximos e namorado, celebridades pop e monarquia européia. Peyton vive e trabalha em Long Island, Nova Iorque e Berlim.

Autor: Elizabeth Peyton

Técnica: Nankin aguado sobre papel

Tamanho: (43.2 x 35 cm)

Ano: 1996

Autor: Elizabeth Peyton

Técnica: Aquarela sobre papel

Tamanho: (25,4 x 17,8 cm).

Ano: 1997

Autor: Elizabeth Peyton 

Técnica: Aquarela sobre papel

Tamanho: (30.5 x 22.9 cm)

Ano: 1997

Autor: Elizabeth Peyton 

Técnica: Aguarela e tinta polímero sintético em papel

Tamanho: 101,5 cm x 73 cm)

Ano: 1999

Autor: Elizabeth Peyton

Técnica: Aquarela sobre papel

Tamaho: 76,2 x 57,2 centímetros)

Ano: 2002

Fonte: 

www.moma.org

Marlene Dumas

Marlene Dumas, artista sul-africana residente em Amsterdam, busca a imprecisão através da aguada de nanquim e da técnica úmida que fornecem meios para dificultar identificação das mulheres representadas em seus desenhos e pinturas. Desta maneira, Dumas cria incerteza sobre a diferença entre o observador e a pessoa observada e representada na obra.

Wangheti Mutu

Artista Queniana Wangheti Mutu representa figuras femininas que focalizam na questão da identidade cultural da mulher africana com ênfase na situação de mulheres cujos corpos se tornaram o site de agressão de milícias em Quênia e outros países africanos pós-coloniais. Seu trabalho também questiona as representações da mulher e o modo que as mulheres africanas percebem sua identidade cultural na época da globalização.

Kara Walker

A artista norte-americana Kara Walker é muito conhecida por suas instalações de figuras femininas e masculinas em silhuetas recortadas manualmente, em tamanho natural, usando papel preto para apresentar as ilustrações estereotipadas de mulheres e homens que Walker apropria de fontes literárias produzidas na época depois da Guerra Civil nos Estados Unidos.

Henri de Toulouse-Lautrec

Começou com simples desenhos feitos com aquarelas, moldando um talento que viria fazer o seu nome para o resto da eternidade na arte. O movimento estético do qual Lautrec participou foi o conhecido Pós-Impressionismo. O nome completo do pintor é Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa e ele viveu no período de 24 de novembro de 1864 até 9 de setembro de 1901.

Trabalho e Arte

Testemunha da vida noturna de Montmartre, Henri não apenas faz pinturas, como também cartazes promocionais dos cabarés e teatros, fazendo-se presente na revolução da publicidade do século XIX, onde a arte deixa de ser patrocinada e financiada apenas pela Igreja e os nobres, para ser comprada e utilizada pelo comércio crescente gerado pela revolução industrial. O cartaz litográfico colorido é uma nova ferramenta de divulgação de locais de lazer parisienses. Trilhando o caminho de Jules Chéret, assim como Alfons Mucha, Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes, definindo o estilo que seria conhecido como Art Nouveau.

O dom artístico de Lautrec é bastante reconhecido, tanto pelos seus amigos da classe baixa quanto por críticos de arte. Participa do Salão dos Independentes em Paris, da exposição dos Vinte e das galerias de Boussod e Valadin.

Estilo

Sua habilidade em capturar as pessoas em seu ambiente de trabalho, com a cor e o movimento da pululante e opulenta vida noturna, porém sem o glamour. Usava muito vermelho, em geral de maneira contrastante, usava o cabelo cor de laranja e a cor verde limão para traduzir a atmosfera elétrica da vida noturna. Era um mestre do contorno, podia retratar cenas de grupos de pessoas onde cada pessoa é individual (e na época podia ser identificada apenas pela silhueta). Freqüentemente ele aplicava a tinta em uma estreita e longilínea pincelada, deixando a base (papel, tela) ou o contorno aparecer. Sua pintura é gráfica por natureza, nunca encobria por completo o traço forte do desenho. O contorno simples era a "marca registrada" de Lautrec desde o início da carreira como designer de cartazes. Não pintava sombras. Sua pinturas sempre incluíam pessoas (um grupo ou um indivíduo) e não gostava de pintar paisagens. O papel usado para os cartazes freqüentemente era amarelo.

Apesar da litografia cheia de cores de seu tempo poder acomodar dezenas de cores em um só cartaz, Lautrec geralmente escolhia apenas 4 ou 5, as vezes 6, raramente 6 cores. Ao invés de usar uma multiplicidade de cores, Henri preferiu criar seus efeitos com justaposições e modulações delicados.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

Aquarelas de Mondrian

Pieter Cornelis Mondrian (Amersfoort, 7 de Março de 1872 - Nova Iorque, 1 de Fevereiro de 1944) Pintor Holandês modernista, Participou do movimento artístico Neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl.
Em 1892, Mondrian iniciou os estudos de pintura na academia de Belas-Artes e tornou-se membro da Igreja reformada. Mondrian encontrou nessa igreja o seu próprio desejo de uma nova vida. Ele via que este sonho também se podia defender em pequena escala com a ajuda de belas imagens que pareciam exercer uma atracção irresistível sobre a imaginação, embora fossem poucos realistas.

                                 Paisagem com Canais, cerca de 1895
                                 Landschap met sloot, 
                                 Aguarela, 49 x 66 cm
                                 Haia, Haags Gemeentemuseum

                                 Vista de Winterswijk, 1898-9
                                 Gezicht op Winterswijk
                                 Aguarela, 52 x 63,5 cm
                                 Amesterdão, Colecção Particular

                                  Trabalho no Campo, 1898
                                  Aan den Arbeid/Op't land
                                  Agurela e guache sobre papel, 54,4 x 78,7 cm
                                  Haia, Haags Gemeentemuseum


Cerca de 1900, Mondriam pinta sobretudo paisagens. No seu rigor formal e na densidade de sensações são análogos aos trabalhos da mesma época dos artistas da Arte Nova alemã e da moderna pintura vienense.

                         Floresta, 1898-1900
                         Boslandschap
                         Aguarela e guache sobre papel, 45,5 x 57 cm
                         Haia, Haags Gemeentemuseum

                                           Crisântemos, Cerca de 1908 (1921?)
                                           Chrysant

                                           Aguarela, 33,9 x 23,9 cm

                                           Nova Iorque, Sidney Janis Collection

                                                 Flor-da-Paixão, 1908 (?)

                                       Passiebloem

                                       Aguarela e tinta sobre papel, 72,5 x 47,5 cm

                                       Haia, Haags Gemeentemuseum 

A Flor-da-Paixão é um símbolo antigo que evoca a Paixão de Cristo. Na aguarela de Mondrian ela cresce nos ombros dum bonito modelo, que decora como uma santa. As flores de Mondrian brotando originalmente da imagética protestante emolduram os mitos da vida privada.  


Fonte:

DEICHER, Susanne. PIET MONDRIAN 1872 - 1944, Construção sobre o vazio. 1995 Benedikt Taschen Verlag GmbH.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian
      

            

Uma breve história

Aquarela

A aquarela ou aguarela é uma técnica de pintura é o nome da mistura de pigmento colorido com aglutinante e também a técnica em que se emprega essa tinta diluída em água. 

Acredita-se que a técnica tenha surgido há mais ou menos 2 mil anos na China, juntamente com o surgimento do papel e dos pincéis.

Na cultura oriental a aquarela foi muito utilizada, no Ocidente encontram-se evidências de que a técnica começou com o artista Taddeo Gaddi, Discípulo de Giotto que viveu até 1366. Muitos artistas flamengos também utilizaram a técnica, mas quem incluiu a aquarela na história ocidental foi o artista Albrecht Dürer.

John White registrou em suas pinturas em aquarela o Novo Mundo, com seus costumes, pessoas e ambientes, e por este feito é considerado o pai da aquarela. Mas apenas no século XVIII a técnica passou a ser considerada autônoma e independente, e foi difundida em toda a Europa, com a denominação de “Arte Inglesa”.

A partir da difusão da técnica por todo o continente, surgem grandes nomes da arte aquarelista, como: Alexander Cozens, William Blake, John S. Cotman, Peter de Wint, Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione, John James Audubon, Van Dyck e John Constable. Mas sem dúvida, de todos os grandes artistas que surgiram, William Turner foi o mais importante de todos, com o título de maior aquarelista de todos os tempos, Turner produziu cerca de 19.000 aquarelas. Além de toda a importância na aquarela, o artista influenciou também o impressionismo, e chegou a tentar adaptar as técnicas aquarelistas para a pintura a óleo.

Um pouco sobre a técnica:

Constitui um meio delicado e transparente, mas exige que o aquarelista trabalhe rapidamente, sem se ater a minúcias e sem poder sobrepor a tinta para retoques.

Ao secar, a aquarela perde a metade de seu colorido. Por isso, um esboço que pareça vivo se tornará pálido e esmaecido quando acabado.

A aquarela apresenta um bonito efeito de transparência porque nela se utiliza pequena quantidade de cor diluída em muita água. Com a evaporação da água o papel branco ou amarelado adquiri luminosidade: a luz se reflete por meio da transparência da tinta. Pode-se, no entanto, aplicar outras camadas de tinta, até se obter uma coloração mais forte. À medida que se pintam novas camadas, a transparência da aquarela vai desaparecendo, e sua luminosidade pode se anular por completo.

Como a água seca de pressa, trabalhe com rápidez, planejando sua obra antes de iniciá-lá.

Fonte:
http://www.infoescola.com/pintura/aquarela/

CURSO GLOBO DE DESENHO E PINTURA, Aquarela. São Paulo: Editora Globo S.A.

Técnicas Básicas de Aquarela

Estão abertas as inscrições para o Curso de Técnicas Básicas de Aquarela, na Universidade Federal de Pelotas.

As inscrições podem ser feitas no NED (Câmara de Extensão, sala 106) no prédio do Centro de Artes (Rua Alberto Rosa, 62) 

A taxa de inscrição é de R$ 10,00 e inclui o material utilizado na primeira aula, onde vai ser passada uma lista com os materiais necessários para o restante do curso.

(Caso não tenha condições de pagar essa taxa informar no ato da inscrição)

O Curso é oferecido para o público em geral.

Será ministrado pela aluna Bruna Britto e com coordenação da Professora Alice Monsell.